INTERPRETACIÓN Y PROYECTO
La experiencia y el conocimiento de las artes y concretamente de las artes escénicas nos proporcionan herramientas fundamentales para el desarrollo personal de niñ@s, jóvenes y adult@s. Su capacitación creativa y de autoconocimiento, desarrolla un sinfín de habilidades capaces de potenciar el crecimiento, la salud, las relaciones interpersonales y ahondar en nuestra cosmo-visión.
Por eso es tan importante en este taller, la utilización de las “HERRAMIENTAS” adquiridas para ponerlas al servicio de la creación de personajes o piezas propias. Destinado a todas aquellas personas que ya han tenido o no contacto previo con la escena. Profundizaremos en el trabajo corporal y vocal en el espacio-tiempo, y encontraremos diferentes maneras de construcción de personajes en función al estilo y al género. Una parte del curso estará destinada a la creación de piezas o proyectos personales y/o grupales. Todo esto favorecerá la posibilidad de un desarrollo pleno de nuestras actitudes y aptitudes internas y externas, para ponerlas al servicio de lo creativo. En definitiva, somos más felices y podemos transformar nuestro entorno si estamos en contacto con el arte y la cultura.

EL TALLER
El Taller Interpretación y Proyecto, es un espacio de aprendizaje colectivo para personas que tienen experiencia previa en cursos, talleres y realización de proyectos creativos o para aquellas que desean iniciarse en el juego escénico. Un lugar de encuentro donde profundizar a través del trabajo corporal, emocional y espacial, en el diseño y construcción del personaje abordando diferentes maneras y métodos para colocarnos en un lugar honesto a la hora de afrontar nuestros trabajos interpretativos.

Investigaremos la construcción desde lo físico a lo interno y viceversa, con el objetivo de encontrar diferentes maneras de abordar los personajes. Jugaremos con el tono y ritmo de los géneros teatrales, y sobre todo buscaremos una manera de estar en el escenario. Actuamos respecto al otro, respecto al espacio. Ahondaremos en el movimiento espontáneo, en el trabajo vocal técnico-creativo, investigaremos acerca de las diferencias a la hora de abordar Comedia, Drama, Melodrama o Creación Propia Contemporánea. Una investigación colectiva desde lo grupal y el juego donde poder abordar tanto el lenguaje textual como el corporal, entendiendo que el texto es sólo una herramienta más
a la hora de realizar una creación. Trabajaremos conceptos como Energía, Fuerza, Estados Interpretativos, El Cuerpo en el espacio, Tu voz tu sonido, Fe y Sentido de Verdad, Comedia y Drama, El Estar, El Espacio II, construcción y diseño desde el cuerpo. Una propuesta para profundizar y compartir, dando un paso más en nuestra formación.
Cada año el Taller estará compuesto de un micro taller específico, que dará aire al curso y profundizará durante un trimestre en una materia concreta. Estos micro-talleres varían en función al grupo y al curso y van desde el lenguaje audiovisual, al teatro musical o el verso.

OBJETIVOS
Profundizar en el diseño y construcción de personajes.
Trabajar lo corporal. Cuerpo a escena a través de la técnica del movimiento espontáneo
Diferenciar y llevar a la práctica los diferentes estilos y géneros interpretativos
Jugar con escenas de diferentes estilos y con las nuestras propias
Conectar con el grupo y con ESTAR PRESENTE en escena

Generar un espacio de libertad donde experimentar, expresar ideas e inquietudes creativas y canalizarlas de manera propia y singular
Conocer las reglas para poder romperlas en función de nuestra intuición
Experimentar con el grupo acerca de sus conceptos estéticos, plásticos, poéticos y rítmicos, contrastando con el conocimiento adquirido de otras etapas y estilos interpretativos.
Trabajar La Comedia y El Drama
Bocetar un proyecto personal y contar con el grupo para generar un equipo de trabajo más allá de las clases
Mostrar a público el trabajo realizado durante el curso.